互联网时代,以网红为底色的各种“萌经济”获得了快速发展,依靠卖萌而推动产品销售甚至产业发展,从而开辟一番新天地的案例也并不鲜见。在现实生活中我们也确实能够看到,小到传统文具、休闲食品,大到日用百货、家用电器,很多产品的“萌设计”着实吸引眼球,不断刺激着消费者的购买欲望。所以,博物馆文创在设计上多一些新思维,让原本刻板的文创产品学会卖萌,显然更符合消费者的胃口。 消费者之所以对“萌”感兴趣,并愿意为“萌经济”买单,就是因为“萌”本身具有生动、可爱、亲和力强的特性。这一特性不仅会给人带来内心愉悦和精神放松的美好体验,还有利于通过构建产品与消费者之间的亲密关系来带动市场消费,否则长得像吹风机的粉红小猪佩奇也就不会在2016财年创造了11亿美元的零售额。然而,就博物馆文创而言,在“萌经济”的刺激下到底能够走多远,这是一个我们必须面对的问题。 任何消费者都不会拒绝亲和力,产品卖萌带来的舒适感和时尚化确实容易博得消费者尤其是年轻消费者的好感。但是,博物馆文创属于一个特殊产业,其背后所承载的不仅是经济上的收益责任,更有历史文化价值传播的担当。在“萌经济时代”,博物馆文创产品依靠卖萌或许可以从消费市场分得一杯羹,但是卖萌只是一种外在的表现形式,如果没有内涵的支撑,博物馆文创仅仅依靠卖萌又如何能走得更远?在博物馆文创产业快速发展的今天,依靠卖萌“带货”无可厚非,但是卖萌要恰到好处,而且卖萌也并不是博物馆文创的终极目标。 市场经济形势下,竞争日趋激烈,博物馆文创产业发展也面临种种困难,但越是在这种形势下,越要看到自身的优势。从长远来看,要想真正赢得市场的认可和消费者的青睐,博物馆文创就必须有自己的特色,而不是仅仅止于卖萌。只有通过深挖文物内涵,让传统融入现代、让历史接续未来、让曾经活在当下,博物馆文创才能有更好的未来。 |
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