说书艺术永不落幕要输血更需造血

“一日可看千台戏，三天可读万卷书。”一年一度闻名全国的河南宝丰马街书会，确实让人感受到了浓浓的民间艺术表演魅力。不得不提及的是，马街在历史上是“商贾云集、物产集散”的繁盛之地，长期以来，马街书会据说是全国各地说唱艺人“心中的麦加”，每年农历正月十三如约“开腔”，被称为中国文化史上一大奇观，迄今已经有700年历史，真让人为其欣喜，期待它能走得更远更久。

“书会在麦田，曲艺在流传。”说书是一种古老的传统曲艺，是文化的浓缩、语言的载体，相对于诗词、书法、绘画等艺术门类，说书的受众最为广泛，既影响着士绅群体、知识阶层，也滋润着市井百姓的生活。听评书，曾一度是人们的一种主要休闲娱乐方式，刘兰芳、单田芳、袁阔成等老一辈表演艺术家更是成为全民偶像。

由于社会发展和生活节奏加快，加上文化娱乐选择日趋多元化，说书艺术的传承和发展如今并不乐观。一方面，老一辈艺人渐渐离去，学说书的年轻人越来越少，在人才培养上产生了断层危机；另一方面，传统书目和这个日新月异的时代有了脱节。在这样的背景下，马街书还能出现观者如潮的“燃爆”情形，很值得去分析和探寻。

马街书会在发展和传承中其实也遭遇过困境，但河南省启动了濒危民俗文化抢救工程，对马街书会等进行了抢救性保护，并通过设立马街书会民间艺人补助专项资金等方式，延续了马街书会原有的风采，这些无疑是“制度补血”的体现，更是马街书会“涛声依旧”的根本原因。

与此同时，书会能否吸引人，还重在所说之书的内容能否贴近这个时代，重在能否有现代生活的代入感。如果一味抱残守缺，书会也难续辉煌。这就需要说书艺人进行“自我救赎”。参加马街书会的艺人们就是在保留传统的基础上，创作出了许多群众喜闻乐见且有时代色彩的作品，而这些作品在每年的马街书会上都受到了群众的欢迎。

说书艺术永不落幕需要“制度补血”，更需“自我救赎”，马街书会的盛况如昨已经证明了这一点，值得其他曲艺、剧种在传承和发展上借鉴。