借力3D电影 讲好戏曲故事

戏曲与3D电影碰撞，会擦出怎样的火花？传统戏曲与电影联姻，早在上世纪就开始了，由梅兰芳主演的戏曲电影《生死恨》于1948年底上映。其后，越剧电影《梁山伯与祝英台》《天仙配》，评剧电影《花为媒》，京剧电影《白蛇传》等陆续上映，让这些传统戏曲名篇家喻户晓、妇孺皆知。插上电影之翼，冲破一方舞台束缚，戏曲飞得更高更快。

与普通电影相比，3D电影与戏曲似乎更配。一方面，它将传统戏曲演绎得更加传神，让程式化的表演有了新卖点。传统戏曲讲究唱、做、念、打，尤其是“打”，它是传统武术的舞蹈化、格斗场面的艺术化，用3D表现将更加逼真，更能给观众带来感官刺激。3D电影可以让观众对演员的“手眼身法步”，甚至面部肌肉的抖动都看得一清二楚，非常过瘾。另一方面，3D电影的受众趋于年轻化，这正是戏曲所盼望的。戏曲传承振兴，不仅需要年轻人入行，成为梨园新势力，还需要年轻粉丝捧场，共同构建戏曲新生态。

戏曲不排斥新技术，新技术赋予了戏曲作品新的呈现方式，让戏曲面貌一新，这种探索值得鼓励。除了3D技术以外，在融媒体时代，新技术、新手段不断涌现，为戏曲传播提供了新渠道、新可能，譬如VR、AR技术。传统豫剧拟利用这一最新影像科技手段——虚拟现实技术相结合，建立中国第一个以传统戏曲为主题的VR网站，推出《花木兰》等4部中的折子戏，旨在创新传统戏曲的表演和展现形式，吸引更多的青年人关注、喜爱豫剧。

各美其美、美美与共。由3D戏曲电影说开去，传统文化的传播传承，要善于利用新技术、新运营手段，尤其要重视以数字网络为基础的新媒体，以此激发传统文化新活力、扩大影响力。