传统文化需要时尚表达

在传统的戏曲表演模式中，表演者与观众之间总隔着不小的距离。表演者驻足高台，自演自唱；观众坐于台下，只能被动接受。彼此间无法进行有效的互动，表演者不清楚观众的想法，观众也没办法表达诉求。而在网络直播空间中，表演者放下身段，观众也更有主动权，彼此可以更加顺畅地进行交流和互动，既能加深观众对于戏曲文化的了解和热爱，也有助于表演者进一步提高水平，为传统戏曲文化增添更加浓郁的现代气息。

传统文化之所以能够长盛不衰、历久弥新，就是因为能够顺应不同时代的传播语境来加强和改进自身，从而获得延绵不断的生命力。网络直播作为新兴的网络业态，在如今的传播语境中已经占有重要的位置，尤其是很多青少年已经成为网络直播的忠实粉丝，这部分群体正是传统文化传承与发展所要争取的关键。传统戏曲要焕发更强盛的生命力，必须要学会运用时尚化的方式来吸引年轻群体的关注。

从已有的实践成效来看，传统戏曲在网络直播中获得了不少关注，很多观众在观看直播后被传统文化所吸引，纷纷“由路转粉”，点赞叫好之声不绝于耳。可以说，网络直播创造了传统文化全新的观演方式，突破了过去剧场演出单向化传播的桎梏，也让观众节约了观演成本，使得传统文化能够突破地域限制走进更多观众的身边，与此同时也显著增强了人们对于中华文化的自信心与自豪感。

当然，在网络直播中，传统戏曲不能为了迎合观众而进行无原则的改编，作为传统文化必须始终保有传统的精髓，不能因为依附网络而改变传统内核，因此犯一些原则性的错误。观演方式的创新只是传统文化传播的一种手段，最终的目的还是为了更好推动传统文化的传承与发展，如果为了追求传播效应而丢掉根和魂，那就是本末倒置。戏曲并不是走进网络的独一家，其他传统文化、非遗文化中也有不少开始网络化、直播化，只有坚持初心不改、根本不丢，传统文化才能在网络世界中绽放更强烈的光彩。