《挑山女人》：戏曲的创新力量

一个小微剧团，一个小剧种，一幕发生在安徽大山深处的真实故事，却在上海搬上了舞台，连演五年，感动无数人。自2012年10月26日首演至今，原创沪剧《挑山女人》已走过五年“挑山”路。（12月4日 《光明日报》）

图片来源：上海交通大学网站

虽然只是一个小微剧团创作的小剧种剧目，《挑山女人》却在五年间演遍了大半个中国，完成全国巡演40场，累计演出场次达265场，观摩人数超过25万，获得了包括中宣部“五个一工程”奖、文华奖“优秀剧目奖”、中国戏剧节“优秀剧目奖”在内的18个重要文艺奖项。主角华雯更是凭借在剧中出色诠释了“王美英”一角摘得“二度梅”和“文华表演奖”。《挑山女人》凭什么能够取得这么多的成就？这就是创新的力量。

在网络信息便捷的当下，传统戏曲文化无疑受到很大冲击。快餐文化、偶像剧正在抢走传统戏剧的年轻观众群体。戏曲要与现代影视艺术进行竞争，如果不能推陈出新，只是满足于传统剧目的重新演绎，只会让观众产生审美疲劳。如今的观众特别是年轻观众，文化水平与兴趣爱好已发生了不小的变化，只有更具有现代气息、更适合他们口味的作品才能打动人心。戏曲想要保持生命力，必须坚持走创新之路，用优秀的作品向观众展示戏曲的独特魅力。

创新源自于真实。《挑山女人》的创作灵感源自于安徽省齐云山唯一的女挑夫汪美红的真实故事，这位独自用肩膀把一双龙凤胎儿女“挑”进两所省重点大学的伟大母亲，故事十分生动感人。《挑山女人》就是立足于这样的小人物真实故事和情感，在此基础上做艺术的提炼和加工，几经打磨终成佳作。真实的力量是无穷的，与老百姓的生活走得越近，越真实，越能给观众强烈的代入感。在《挑山女人》的演出中，数不清的观众为之感动流泪，甚至有的观众嚎啕大哭难以自已。这就是戏曲的魅力所在，通过真实的演绎唤醒观者对自己过往经历的回味、思考和感悟。

创新源自于自信。只要对艺术有坚持、有自信，即便是小微剧团同样可以创新。《挑山女人》首演之时，宝山沪剧团在编人数不过17人，加上临时借用的演员亦只有23人，近20年来所有剧目都没有B组，有时候连工作人员都要上台跑龙套，招聘演员时也不得不从越剧和业余演员中挑选。但就是这样一个没有名角、缺乏资金、生存都存在困难的小微剧团，凭借着对戏曲艺术矢志不渝的追求，却打磨出了一出具有时代精神的大戏。如今，沪剧电影《挑山女人》已完成拍摄，这将是一次沪剧走向全国、用现代手段传承、传播中华优秀文化遗产的案例，实现上海沪剧史的新突破。

戏曲作为国粹，是中华民族传承下来的优秀艺术，本身有着非凡的生命力。只要戏曲从业者都能够怀着强烈的文化自信坚持创新，打造出更多具有现代意义、蕴含时代精神的精品力作，戏曲的未来依然会永葆青春、光彩夺目。