传承“非遗” 欣赏者同样重要

近年来，非物质文化遗产越来越受到人们的重视，保护“非遗”也成为举国上下一个响亮的口号，开始走进国人的生活。于是，各级“非遗”博物馆、传习馆纷纷建立，各类“非遗”展览进社区、进学校，我们的文化部门为保护“非遗”做出了诸多努力：各级政府投入不少资源对当地的非物质文化遗产进行保存、宣传和保护，培养“非遗”传承人；不少中小学也开设了“非遗”课程，甚至课外教育机构也树起了传承“非遗”、传承文化的旗帜，剪纸课、皮影课、戏剧课等都成为了孩子们综合素质培养的一部分……

然而，我国的非物质文化遗产有一个共同点，那就是含有很高的“技术”、“技能”和“艺术”成分。比如古琴艺术，既包含精湛的斫琴技能，又有所创作的优美琴曲，还表现为高雅的弹拨表演，三者缺一不可。斫琴的工艺非常复杂，没有十余年、甚至数十年的勤学苦练，很难斫制一把好琴；古琴的弹奏指法有十余种，弹好一支曲子绝非易事；琴曲之高雅，没有深厚的文化底蕴也成不了知音。目前不少中小学每周一两个课时的古琴进校园，恐怕培养不了真正的古琴传承者。又如皮影戏，全国的皮影制作大师都寥寥无几，不少皮影戏的历史文化背景小学生们还未涉及，皮影进校园，恐怕也只能停留在让孩子们简单操作皮影，戏耍为乐的层面上。“非遗”之所以成为“非遗”，是因为它们都是历史的见证，是民族的血脉延续，是文化多样性的真实反映和表现。只取皮毛，难见骨髓，“非遗”最终将不再是“非遗”。

但这也并不是说我们目前关注“非遗”、保护“非遗”就是错的。对于普通大众来说，成为“非遗”的欣赏者比“非遗”的传承者更为现实。一个孩子，如果他能够被古琴清隽典雅的声音所吸引，进而能琴声中学会聆听、学会思考；如果他能够喜爱皮影戏的表现形式，从而愿意去探究皮影戏背后的历史文化知识，这样成长起来的孩子，恐怕才是真正的“非遗”保护者。这样被“非遗”所涵养的民族，历史文化才能生生不息。所以，我们不一定要追求培养了多少的“非遗”传承者，只要我们的国民会欣赏“非遗”，能读懂、听懂、看懂“非遗”，能自觉自愿地关注“非遗”。培养“非遗”欣赏者，也大有可为。

非物质文化遗产，是我国历史文化演进过程中重要的财富，也是我国文化自信的根植之一。保护“非遗”，必须上对得起古人，下对得起后代，既要继承过来，也要保护下去。不喊空口号，不做假形式，真正把“非遗”的文化内涵内化到我们的民族精神中，“非遗”也就不仅只是“非遗”，而终将成为我们强大的民族心、文化力。（赵莹莹）